La Licenciatura en Danza, busca formar profesionales capaces de enfrentar desafíos complejos y diversificados, como el actual momento de la danza, demandando un perfil que, más allá de un ciudadano crítico y participativo, presente disponibilidad y compromiso con:

• El lenguaje de la danza como área de conocimiento a fín, en lo que se refiere a interpretación, creación y producción artística.
• La creación coreográfica y la producción  de las artes escénicas, envolviendo una concepción estética contemporánea.
• La reflexión y generación de producción innovadora, sin con esto desconocer manifestaciones populares locales y su inserción en el campo de estudio de la cultura paraguaya.
• La articulación y el diálogo entre los campos de la educación y el arte, estimulando la creación de interfaces entre el hacer artístico, la apreciación de la obra de arte y el proceso de enseñanza-aprendizaje.
• La producción de nuevos conocimientos artísticos y nuevas tecnologías educacionales.

En este sentido, enunciamos competencias y habilidades básicas para estos profesionales, que deberán:

• Conocer la estructura bio-psico-social del individuo y su desenvolvimiento en la construcción de la identidad y formación del artista;
• Conocer las nuevas concepciones científicas del cuerpo humano, su evolución histórica así como la habilidad de técnicas corporales y sus metodologías;
• Conocer aspectos de cinesiología y anatomía necesarios para dotar de herramientas pedagógicas al profesional de la danza;
• Conocer teorías estéticas y de creación artística que fundamentan la investigación en danza como lenguaje, así como su producción en el escenario artístico;
• Fomentar la investigación de y sobre la danza, incluyendo la investigación de métodos y estrategias coreográficas, y poder así desenvolver una capacidad para la estructuración de los elementos de composición artística;
• Conocer las nuevas tecnologías en arte y educación y sus aplicaciones en  procesos de enseñanza-aprendizaje;
• Comprender la danza como forma de expresión cultural;
•  comprender  fundamentos y principios de las ciencias del movimiento humanos, de la estética artística, en los contextos social y cultural de la actualidad, de las demandas y perspectivas observadas en el mercado de trabajo donde los bailarines y coreógrafos actuarán.

También se agrega, la necesidad de una competencia de actuar en el actual estado de multiculturalismo, interdisciplinariedad y pluralismo de formas y abordajes artísticos que marcaran la contemporaneidad, y que igualmente demanda una reflexión sobre los propósitos, métodos y contenidos de la pedagogía en danza.

La interdisciplinariedad surge entonces, no simplemente como metodología, sino fundamentalmente como una necesidad natural de actuación compartida en la construcción de un conocimiento complejo y plural. A su vez, se presupone una visión de globalización en la búsqueda de comprensión, cuestionamiento, intervención y transformación de la realidad a través de un diálogo con la contemporaneidad temporal de su época. La interdisciplinariedad, en sus diferentes aspectos, se destaca también frente al actual paradigma de enseñanza-aprendizaje del arte por presentar capacidades de lidiar con complejidades, ambigüedades e incertidumbres, más allá de aceptar y participar, con creatividad  y sensibilidad de esas transformaciones.